موسیقی کے آلات - کہاں سے شروع کرنا ہے۔
تار والے آلات آلات کے سب سے زیادہ استعمال ہونے والے خاندانوں میں سے ہیں۔
اس میں گٹار، وائلن، سیلوس اور یوکولیز شامل ہیں۔ ان تاروں والے آلات میں سے ہر ایک کی اپنی منفرد آواز ہوتی ہے اور یہ اکثر موسیقی کی مختلف انواع میں استعمال ہوتا ہے، بشمول کلاسیکی، جاز، ملک وغیرہ۔
گٹار ان کی استعداد اور کھیل میں آسانی کی وجہ سے تار والے آلات کی سب سے مشہور قسم ہیں۔
سادہ راگوں سے لے کر پیچیدہ سولوز تک مختلف قسم کی آوازیں پیدا کرنے کے لیے انہیں سٹرم یا پلک کیا جا سکتا ہے۔
وائلن اپنی خوبصورت آواز کے لیے بھی بڑے پیمانے پر مشہور ہیں، جو اکثر آرکسٹرا اور دیگر کلاسیکی جوڑ میں استعمال ہوتے ہیں۔
Cellos ایک بھرپور، گہرا لہجہ تیار کرتا ہے جسے سولو پیسز سے لے کر دوسرے آلات یا آواز کے ساتھ ساتھ بہت سے مختلف اندازوں کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔
آخر میں، ukuleles ایک روشن، خوشگوار آواز پیش کرتے ہیں، جو انہیں تفریحی دھنیں بجانے یا ہلکے راگ یا ٹرمنگ کے ساتھ گلوکار کی آواز کو سہارا دینے کے لیے بہترین بناتے ہیں۔
موسیقی کے آلات کی اقسام
سٹرنگز:
تار موسیقی کے بہت سے آلات کا ایک لازمی حصہ ہیں۔
گٹار اور وائلن کی تاروں سے لے کر ٹمبورین جیسے ٹککر کے آلات تک، تاروں کو متحرک آوازیں بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے جسے سخت یا ڈھیلا کرکے ایڈجسٹ کیا جا سکتا ہے۔
روایتی تار والے آلات، جیسے گٹار اور وائلن پر، تاروں کو یہ ایڈجسٹ کرکے ٹیون کیا جاتا ہے کہ وہ آلے کے ہر سرے پر ٹیوننگ پیگز کے گرد کتنے مضبوطی سے زخم لگائے گئے ہیں۔
ڈور جتنے سخت زخم ہوتے ہیں، اُتنی ہی اونچی آواز پیدا ہوتی ہے جب وہ توڑے یا جھکتے ہیں۔
اسی طرح، ڈرم اور دوسرے ٹکرانے والے آلات آواز پیدا کرنے کے لیے تناؤ پیدا کرنے کے لیے اپنی تعمیر میں تاروں کا استعمال کرتے ہیں۔
مثال کے طور پر، ٹمبورینز میں دھاتی ڈسکیں تاروں سے منسلک ہوتی ہیں جو ایک فریم میں پھیلی ہوتی ہیں۔
جب ڈرم اسٹکس یا ہاتھوں سے کھیلا جاتا ہے، تو یہ ڈسکس ایک دوسرے کے خلاف ہلتی ہیں، مختلف ٹونز اس بات پر منحصر ہوتی ہیں کہ انہیں اپنے متعلقہ فریموں پر کس قدر مضبوطی سے یا ڈھیلے طریقے سے باندھا گیا ہے۔
سٹرنگز ہوا کے موسیقی کے آلات جیسے بیگ پائپ اور ہارمونیم میں بھی اہم کردار ادا کرتی ہیں، جس سے کھلاڑی ٹیوبوں کے اندر ہوا کے دباؤ کو ایڈجسٹ کر سکتے ہیں تاکہ ان میں پھونک کر مختلف نوٹ تیار کیے جا سکیں۔
مختصراً، موسیقی کی پوری تاریخ میں تاروں کا استعمال ہوتا رہا ہے اور آج بھی کلاسیکی آرکسٹرا اور مقبول موسیقی کی پرفارمنس میں استعمال ہوتا رہتا ہے!
بلوز:
ہوا کے آلات موسیقی کے آلات کی سب سے عام قسم ہیں۔ وہ منہ کے ٹکڑے میں اڑانے اور ہوا کے کالم میں کمپن پیدا کرکے آواز پیدا کرتے ہیں۔ اس قسم کے ساز میں پیتل، ووڈ ونڈ اور بانسری شامل ہیں۔
پیتل کے آلات آواز پیدا کرنے کے لیے کھلاڑی کے ہونٹوں کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ لکڑی کے آلات آواز پیدا کرنے کے لیے ایمبوچر (جس طرح منہ کو منہ پر رکھا جاتا ہے) کا استعمال کرتے ہیں۔
بانسری ہلتی ہوئی سرکنڈے یا "ایئر جیٹ" کی مدد سے آواز پیدا کرتی ہے جسے بانسری کے مرکزی جوڑ میں کھولنے کی طرف ہدایت کی جاتی ہے۔
تینوں قسم کے ہوا کے آلات کو صحیح طریقے سے بجانے کے لیے مشق اور مہارت کی ضرورت ہوتی ہے۔
ہوا کے آلے کی دوسری قسم ٹککر ہے۔ آواز پیدا کرنے کے لیے ان آلات کو ڈرم اسٹکس، مالٹ یا دیگر اشیاء سے مار کر بجایا جاتا ہے۔
مثالوں میں ڈھول، جھانجھ، دف، زائلفونز، ماراکاس وغیرہ شامل ہیں۔
ٹککر کو دوسرے آلات کے ساتھ یا اپنے طور پر سولو پیسز کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، اس بات پر منحصر ہے کہ اسے کسی کمپوزیشن یا کارکردگی کی ترتیب میں کیسے استعمال کیا جاتا ہے۔
کسی بھی آلے کی طرح، ٹککر کے آلات بجاتے وقت بہترین کارکردگی کے لیے مشق اور مہارت ضروری ہے۔
دھاتیں:
موسیقی کے آلات کی تیاری میں استعمال ہونے والی سب سے زیادہ مقبول اور ورسٹائل دھاتیں سٹیل، پیتل، ایلومینیم، نکل-چاندی، تانبا اور کانسی ہیں۔
سٹیل عام طور پر گٹار اور بینجو کے لیے تار بنانے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔
یہ اکثر ہوا کے آلات جیسے سینگ اور ترہی میں بھی استعمال ہوتا ہے۔
پیتل لکڑی کی ہواؤں جیسے ٹرومبونز اور ٹوباس کے لیے ایک عام انتخاب ہے کیونکہ یہ ایک روشن آواز پیدا کرتا ہے جو اچھی طرح لے جاتا ہے۔
ایلومینیم سنکنرن کے خلاف مزاحمت کی وجہ سے کچھ ٹککر کے آلات، جیسے جھانجھی یا گھنٹیاں میں پایا جا سکتا ہے۔
نکل چاندی ایکارڈینز اور مینڈولین جیسی اشیاء کو طاقت فراہم کرتی ہے جبکہ بجانے یا سٹرم کرنے پر بھی ایک گرم لہجہ پیدا کرتا ہے۔
تانبے کو عام طور پر تار والے آلات کے لیے مخصوص کیا جاتا ہے، کیونکہ یہ ایک مدھر لہجہ پیدا کرتے ہوئے پائیداری کو بڑھاتا ہے جو اسٹیج یا اسٹوڈیو میں دیگر آوازوں سے الگ ہوتا ہے۔
آخر کار، تانبے کی طرح پائیداری اور ٹونل خصوصیات کے منفرد امتزاج کی وجہ سے جدید لوتھیئرز میں کانسی تیزی سے مقبول ہو گیا ہے، لیکن جب ان پلگ یا صوتی طور پر چلایا جاتا ہے تو اس میں اضافی پروجیکشن کے ساتھ۔
ٹکرانا
ٹککر کے آلات عام طور پر کسی بھی آرکسٹرا میں سب سے زیادہ ہوتے ہیں۔
ان میں ڈھول، جھانجھ، زائلفون، مریمباس، گھنٹیاں اور گونگ شامل ہیں۔ ڈھول کی کٹس میں عام طور پر ان آلات کے امتزاج کے ساتھ دیگر ٹکرانے والی اشیاء جیسے کہ لکڑی کے بلاکس اور جھنکار شامل ہوتے ہیں۔
کچھ بڑے ٹککر سیٹوں میں ٹمپنی بھی شامل ہو سکتا ہے، جو ایک بڑا ڈھول ہے جو مالے یا ڈرمسٹکس کے ساتھ بجایا جاتا ہے۔
ٹککر کے آلات کو تال بنانے اور موسیقی کے دوسرے عناصر کے ساتھ ساتھ فراہم کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، یا انھیں تنہا بجایا جا سکتا ہے۔
ٹککر کے آلات کی ممکنہ آوازوں کی حد بہت وسیع ہے اور موسیقی میں ان کا استعمال پوری تاریخ میں وسیع ہے۔
موسیقی کے آلات کی تاریخ
موسیقی کے آلات کی تاریخ ہزاروں سال پرانی ہے، جس میں کچھ ابتدائی آلات سادہ بانسری اور ڈھول تھے۔
جیسے جیسے وقت گزرتا گیا، موسیقی کے آلات مزید پیچیدہ اور ڈیزائن میں مختلف ہوتے گئے۔
قدیم تہذیبوں نے اپنے آلات موسیقی کی تعمیر کے لیے لکڑی اور جانوروں کی کھال سے لے کر دھات اور پتھر تک مختلف قسم کے مواد کا استعمال کیا۔
قدیم یونان اور روم میں لائرز، ہارپس، لیوٹ اور زیتھر جیسے آلات مشہور تھے، جب کہ ہندوستان اپنے تار والے جھکے والے آلات کے لیے جانا جاتا تھا جسے وینا کہتے ہیں۔
یورپ میں قرون وسطی کے دوران، اعضاء نے موسیقی کے آلات کی سب سے مشہور اقسام میں سے ایک کے طور پر اپنا آغاز کیا۔
اس دور میں ہوا سے چلنے والے متعدد آلات کی ترقی بھی دیکھی گئی، جیسے بیگ پائپ، ریکارڈرز، شامز اور کروم ہارنز۔
نشاۃ ثانیہ کے دوران ٹرمپٹس اور ٹرومبون جیسے ہوا کے آلات کی ایجاد نے ایک روشن آواز متعارف کروا کر موسیقی میں انقلاب برپا کر دیا جو پہلے سے کہیں زیادہ فاصلے پر سنی جا سکتی تھی۔
جدید دور میں، الیکٹرانک کی بورڈز تیزی اور آسانی سے مختلف قسم کی آوازیں پیدا کرنے میں اپنی استعداد کی وجہ سے ناقابل یقین حد تک مقبول ہو چکے ہیں۔
آلات بجانے کے فوائد
موسیقی کا آلہ بجانے سے بہت سے جسمانی، ذہنی اور جذباتی فوائد حاصل ہوتے ہیں۔
جسمانی طور پر، ایک آلہ بجانے سے موٹر کی عمدہ مہارت اور ہم آہنگی کو بہتر بنانے کے ساتھ ساتھ آپ کے ہاتھوں اور بازوؤں کے پٹھوں کو مضبوط بنانے میں مدد مل سکتی ہے۔
مزید برآں، تحقیق سے پتا چلا ہے کہ موسیقی کا آلہ بجانے سے تناؤ کی سطح کو کم کرنے اور سکون بڑھانے میں بھی مدد مل سکتی ہے۔
ذہنی طور پر، ایک آلہ بجانے سے تجزیاتی مہارتوں کو بہتر بنانے اور ارتکاز میں مدد مل سکتی ہے۔
مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ آلہ بجانا سیکھنا پورے دماغ میں اعصابی رابطوں کو متحرک کرتا ہے، جو زبان کی پروسیسنگ، یادداشت کی تشکیل، مسئلہ حل کرنے کی مہارت اور یہاں تک کہ تخلیقی صلاحیتوں کے لیے ذمہ دار ہے۔
آخر میں، جذباتی طور پر، ایک آلہ بجانے سے لوگوں کو دوسروں کے ساتھ روابط قائم کرنے میں مدد ملتی ہے، جو ہر عمر کے موسیقاروں کے درمیان تعاون یا مقابلے کے لیے ایک پلیٹ فارم مہیا کرتا ہے۔
یہ سماجی تعامل کے ساتھ ساتھ تخلیقی اظہار کی حوصلہ افزائی کرتا ہے جو کسی بھی عمر کے گروپ کے لیے فائدہ مند ہے۔
ایک آلہ کا انتخاب کیسے کریں۔
موسیقی کے آلے کا انتخاب کرتے وقت، یہ ضروری ہے کہ آپ اپنی مہارت کی سطح کے ساتھ ساتھ موسیقی کی قسم پر بھی غور کریں جسے آپ بجانا چاہتے ہیں۔
ابتدائی موسیقاروں کو ایسے آلات کا انتخاب کرنا چاہیے جو سیکھنے میں نسبتاً آسان ہوں اور جن کی کم سے کم دیکھ بھال کی ضرورت ہو، جیسے گٹار یا پیانو۔
درمیانی یا جدید مہارت رکھنے والوں کے لیے، زیادہ پیچیدہ آلات موزوں ہو سکتے ہیں، جیسے وائلن یا ڈرم۔
لاگت کے بارے میں سوچنا بھی ضروری ہے اور آیا آپ کو کوئی آلہ کرائے پر لینا یا خریدنے کی ضرورت ہے۔
کرائے پر لینا ان لوگوں کے لیے ایک بہترین آپشن ہو سکتا ہے جو اس بات کا یقین نہیں رکھتے کہ آیا وہ طویل مدتی آلہ بجاتے رہیں گے۔
مزید برآں، اگر آپ کے گھر میں جگہ بہت زیادہ ہے، تو یوکولیل جیسے چھوٹے آلے کا انتخاب کرنا فائدہ مند ہو سکتا ہے۔
آخر میں، اس بات پر غور کریں کہ آپ کس انداز کی موسیقی بجانا چاہتے ہیں، مختلف آلات بعض انواع کو دوسروں کے مقابلے میں بہتر بناتے ہیں، لہذا اپنا فیصلہ کرنے سے پہلے کچھ تحقیق کریں!
آلے کی دیکھ بھال اور دیکھ بھال
اپنے آلات موسیقی کا خیال رکھنا ان کی کارکردگی کو برقرار رکھنے اور ساز کی عمر کو طول دینے کے لیے ضروری ہے۔
آلہ کو خشک، دھول سے پاک جگہ میں مناسب وینٹیلیشن کے ساتھ رکھ کر شروع کریں۔
نرم کپڑے سے اپنے آلے کو باقاعدگی سے صاف کرنے سے گندگی اور دیگر آلودگیوں کو دور کرنے میں مدد مل سکتی ہے جو وقت کے ساتھ ساتھ جمع ہو سکتے ہیں۔
پہننے یا نقصان کے لیے اپنے آلے کے تمام حصوں کا باقاعدگی سے معائنہ کرنا بھی مناسب کام کو یقینی بنانے کے لیے ضروری ہے۔
پہننے یا نقصان کی علامات کے لیے تمام پیچ، ٹیونرز، پلوں اور تاروں کو چیک کریں، کیونکہ انہیں کسی وقت تبدیل کرنے کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔
آخر میں، اپنے آلات کو ہمیشہ ٹھیک طرح سے چکنا رکھیں۔ اس کا مطلب ہے وقتاً فوقتاً تمام حرکت پذیر پرزوں کو چکنا کرنا، جیسے مشین کے سر یا ہوا کے آلات پر لیور۔
اپنے موسیقی کے آلے کی مناسب دیکھ بھال کرنے کے علاوہ، اور بھی چیزیں ہیں جو آپ اسے اعلیٰ حالت میں رکھنے کے لیے کر سکتے ہیں۔
اسے باقاعدگی سے ایڈجسٹ کرنا اس بات کو یقینی بنائے گا کہ یہ بہترین لگ رہا ہے اور اس بات کو یقینی بنائے گا کہ آپ اسٹوڈیو میں لائیو یا ریکارڈنگ میوزک پرفارم کرتے وقت آؤٹ آف ٹیون نوٹ نہیں چلائیں۔
یہ بھی ضروری ہے کہ جب آپ استعمال میں نہ ہوں تو اپنے آلے کو اس کے کیس میں محفوظ کریں، تاکہ پرفارمنس یا پریکٹس سیشنز کے درمیان بیکار رہنے کے دوران اسے نقصان نہ پہنچے۔
آخر میں، اگر آپ ٹور پر جا رہے ہیں، تو کھیل کے دوران کوئی ٹوٹ جانے کی صورت میں اپنے ساتھ کچھ فالتو تار ضرور لے جائیں!
نتیجہ
آخر میں، موسیقی کے آلات آج کی دنیا میں ناقابل یقین حد تک اہم اوزار ہیں۔
وہ پوری تاریخ میں ان گنت مختلف طریقوں سے استعمال ہوتے رہے ہیں اور آج بھی زندگی کے تمام پہلوؤں میں استعمال ہوتے رہتے ہیں۔
موسیقی کی تھراپی سے لے کر تدریس تک، وہ تخلیقی صلاحیتوں اور خود اظہار خیال کے لیے ایک آؤٹ لیٹ فراہم کرتے ہیں جس سے ہر عمر، پس منظر اور صلاحیتوں کے لوگ لطف اندوز ہو سکتے ہیں۔
موسیقی کے آلات کمیونٹی اور مشترکہ تجربات کا احساس پیدا کرتے ہیں جو پوری دنیا سے لوگوں کو اکٹھا کر سکتے ہیں۔
چاہے کوئی نیا آلہ سیکھنا ہو یا کسی بینڈ میں دوسروں کے ساتھ بجانا ہو، موسیقی کے آلات لوگوں کو بغیر کسی پابندی کے اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو دریافت کرنے کی اجازت دیتے ہیں، جو انہیں افراد اور پوری کمیونٹیز کے لیے قیمتی وسائل بناتے ہیں۔