Instrumente muzicale – De unde să începeți
Instrumentele cu coarde sunt printre cele mai utilizate familii de instrumente.
Acestea includ chitare, viori, violoncel și ukulele. Fiecare dintre aceste instrumente cu coarde are propriul său sunet unic și este adesea folosit în diferite genuri muzicale, inclusiv clasic, jazz, country și multe altele.
Chitarele sunt cel mai popular tip de instrument cu coarde datorită versatilității și ușurinței de cântare.
Ele pot fi strunse sau ciupite pentru a crea o varietate de sunete, de la acorduri simple la solo-uri complexe.
Viorile sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă pentru sunetul lor frumos, adesea folosit în orchestre și alte ansambluri clasice.
Violoncelele produc un ton bogat, profund, care poate fi folosit pentru multe stiluri diferite, de la piese solo la acompaniament pentru alte instrumente sau voce.
În cele din urmă, ukulele oferă un sunet strălucitor și vesel, făcându-le grozave pentru a cânta melodii distractive sau pentru a susține vocea unui cântăreț cu acorduri ușoare sau zgârieturi.
Tipuri de instrumente muzicale
Coarde de caractere:
Coardele sunt o parte esențială a multor instrumente muzicale.
De la corzile unei chitare și viori până la instrumente de percuție precum tamburina, corzile sunt folosite pentru a crea sunete vibrante care pot fi ajustate prin strângere sau slăbire.
La instrumentele tradiționale cu coarde, cum ar fi chitarele și viorile, corzile sunt reglate ajustând cât de strâns sunt înfășurate în jurul cheilor de acordare de la fiecare capăt al instrumentului.
Cu cât corzile sunt înfășurate mai strânse, cu atât sunetul este mai înalt pe care îl produc atunci când sunt ciupite sau înclinate.
În mod similar, tobele și alte instrumente de percuție folosesc corzi în construcția lor pentru a crea tensiune pentru a produce sunet.
De exemplu, tamburinele au discuri metalice atașate de șiruri care sunt întinse pe un cadru.
Când sunt cântate cu tobe sau mâini, aceste discuri vibrează unul împotriva celuilalt, creând diverse tonuri în funcție de cât de strâns sau lejer au fost înșirate pe cadrele lor respective.
Corzile joacă, de asemenea, un rol important în instrumentele muzicale de suflat, cum ar fi cimpoiele și armoniile, permițând jucătorilor să ajusteze presiunea aerului din interiorul tuburilor, astfel încât să poată fi produse note diferite prin suflarea în ele.
Pe scurt, corzile au fost folosite de-a lungul istoriei muzicale și continuă să fie folosite astăzi în orchestrele clasice și spectacolele de muzică populară!
Lovituri:
Instrumentele de suflat sunt cel mai comun tip de instrument muzical. Ele produc sunet suflând într-un muștiuc și creând vibrații într-o coloană de aer. Acest tip de instrument include alamă, suflat și flaut.
Instrumentele de alamă folosesc buzele jucătorului pentru a crea sunet, în timp ce instrumentele de suflat din lemn folosesc o emboșă (modul în care gura este plasată pe muștiuc) pentru a crea sunet.
Flautele produc sunet cu ajutorul unei stuf vibrante sau „jet de aer” care este îndreptată într-o deschidere din articulația principală a flautului.
Toate cele trei tipuri de instrumente de suflat necesită practică și îndemânare pentru a cânta corect.
Al doilea tip de instrument de suflat este percuția. Aceste instrumente sunt cântate lovind-le cu tobe, ciocane sau alte obiecte pentru a produce sunete.
Exemplele includ tobe, chimvale, tamburine, xilofoane, maracas și multe altele.
Percuția poate fi folosită atât ca acompaniament pentru alte instrumente, cât și ca piese solo, în funcție de modul în care este folosită într-o compoziție sau într-un cadru de interpretare.
Ca și în cazul oricărui instrument, practica și abilitățile sunt necesare pentru o performanță optimă atunci când cântați la instrumente de percuție.
Metale:
Unele dintre cele mai populare și versatile metale utilizate în producția de instrumente muzicale sunt oțelul, alama, aluminiul, nichel-argint, cuprul și bronzul.
Oțelul este folosit în mod obișnuit pentru a face corzi pentru chitare și banjo.
De asemenea, este adesea folosit la instrumentele de suflat, cum ar fi cornurile și trompetele.
Alama este o alegere obișnuită pentru instrumentele de suflat, cum ar fi trombonele și tubele, deoarece produce un sunet strălucitor care poartă bine.
Aluminiul poate fi găsit în unele instrumente de percuție, precum chimvale sau clopote, datorită rezistenței sale la coroziune.
Nichel-argintiu oferă rezistență articolelor precum acordeoanele și mandolinele, creând totuși un ton cald atunci când sunt cântate sau înțepenite.
Cuprul este de obicei rezervat instrumentelor cu coarde, deoarece crește sustainul în timp ce produce un ton moale, care iese în evidență de alte sunete pe scenă sau în studio.
În cele din urmă, bronzul a devenit din ce în ce mai popular în rândul lutierilor moderni datorită combinației sale unice de durabilitate și calități tonale similare cuprului, dar cu proiecție suplimentară atunci când este cântat deconectat sau acustic.
Percuţie
Instrumentele de percuție sunt în general cele mai numeroase din orice orchestră.
Acestea includ tobe, chimvale, xilofoane, marimba, clopote și gong-uri. Seturile de tobe constau, de obicei, dintr-o combinație a acestor instrumente împreună cu alte articole de percuție, cum ar fi blocuri de lemn și zdrănitoare.
Unele seturi de percuție mai mari pot include și timpani, care sunt o tobă mare cântă cu ciocane sau tobe.
Instrumentele de percuție pot fi folosite pentru a crea ritmuri și pentru a oferi acompaniament pentru alte elemente muzicale sau pot fi cântate singure pentru a crea solo-uri sau efecte.
Gama de sunete posibile ale instrumentelor de percuție este vastă și utilizarea lor în muzică a fost larg răspândită de-a lungul istoriei.
Istoria instrumentelor muzicale
Istoria instrumentelor muzicale datează de mii de ani, unele dintre cele mai vechi instrumente fiind simple flaut și tobe.
Odată cu trecerea timpului, instrumentele muzicale au devenit mai complexe și variate în design.
Civilizațiile antice au folosit o varietate de materiale diferite pentru a-și construi instrumentele muzicale, de la lemn și piele de animal până la metal și piatră.
Instrumente precum lire, harpe, lăute și citare erau populare în Grecia și Roma antice, în timp ce India era cunoscută pentru instrumentele sale cu coarde cu arc numite veenas.
În timpul Evului Mediu în Europa, orgile și-au făcut debutul ca unul dintre cele mai populare tipuri de instrumente muzicale.
Această perioadă a văzut, de asemenea, dezvoltarea unei varietăți de instrumente eoliene, cum ar fi cimpoiele, flotele, shawms și crumhorns.
Invenția instrumentelor de suflat precum trompetele și trombonele în timpul Renașterii a revoluționat muzica prin introducerea unui sunet mai strălucitor, care putea fi auzit la distanțe mai mari decât oricând.
În vremurile moderne, tastaturile electronice au devenit incredibil de populare datorită versatilității lor de a genera o varietate de sunete rapid și ușor.
Beneficiile cântării la instrumente
Cântarea unui instrument muzical aduce multe beneficii fizice, mentale și emoționale.
Din punct de vedere fizic, cântatul unui instrument poate ajuta la îmbunătățirea abilităților motorii fine și a coordonării, precum și la întărirea mușchilor din mâini și brațe.
În plus, cercetările au descoperit că cântatul unui instrument muzical poate ajuta, de asemenea, la reducerea nivelului de stres și la creșterea relaxării.
Din punct de vedere mental, cântatul unui instrument poate ajuta la îmbunătățirea abilităților analitice și ajută la concentrare.
Studiile au arătat că învățarea să cânte la un instrument stimulează conexiunile neuronale în tot creierul, responsabile de procesarea limbajului, formarea memoriei, abilitățile de rezolvare a problemelor și chiar creativitatea.
În cele din urmă, din punct de vedere emoțional, cântatul la un instrument îi ajută pe oameni să formeze conexiuni cu ceilalți, oferind o platformă de colaborare sau competiție între muzicieni de toate vârstele.
Acest lucru încurajează interacțiunea socială, precum și expresia creativă, care este benefică pentru orice grup de vârstă.
Cum să alegi un instrument
Atunci când alegeți un instrument muzical, este important să luați în considerare nivelul dvs. de abilități, precum și tipul de muzică pe care doriți să o cântați.
Muzicienii începători ar trebui să opteze pentru instrumente care sunt relativ ușor de învățat și necesită întreținere minimă, cum ar fi chitara sau pianul.
Pentru cei cu abilități intermediare sau avansate pot fi potrivite instrumente mai complexe, cum ar fi vioara sau tobe.
De asemenea, este important să vă gândiți la cost și dacă trebuie să închiriați sau să cumpărați un instrument.
Închirierea poate fi o opțiune excelentă pentru cei care nu sunt siguri dacă vor continua să cânte la un instrument pe termen lung.
În plus, dacă spațiul este limitat în casa ta, optarea pentru un instrument mai mic, cum ar fi ukulele, poate fi benefică.
În cele din urmă, luați în considerare ce stil de muzică doriți să cântați, diferite instrumente se potrivesc anumitor genuri mai bine decât altele, așa că faceți câteva cercetări înainte de a vă decide!
Îngrijirea și întreținerea instrumentelor
Îngrijirea instrumentelor tale muzicale este esențială pentru menținerea performanței acestora și pentru prelungirea duratei de viață a instrumentului.
Începeți prin a păstra instrumentul într-o zonă uscată, fără praf, cu ventilație adecvată.
Curățarea regulată a instrumentului cu o cârpă moale poate ajuta la îndepărtarea murdăriei și a altor contaminanți care se pot acumula în timp.
Inspectarea regulată a tuturor pieselor instrumentului pentru uzură sau deteriorare este, de asemenea, importantă pentru a asigura funcționarea corespunzătoare.
Verificați toate șuruburile, tunerele, punțile și corzile pentru semne de uzură sau deteriorare, deoarece ar putea fi nevoie să fie înlocuite la un moment dat.
În cele din urmă, păstrați întotdeauna instrumentele lubrifiate corespunzător; Aceasta înseamnă lubrifierea periodică a tuturor pieselor în mișcare, cum ar fi capete de mașină sau pârghii ale instrumentelor de suflat.
Pe lângă îngrijirea corespunzătoare a instrumentului dvs. muzical, există și alte lucruri pe care le puteți face pentru a-l menține în stare bună.
Ajustarea regulată a acestuia vă va asigura că sună cel mai bine și vă va asigura că nu redați note dezacordate atunci când interpretați live sau înregistrați muzică în studio.
De asemenea, este important să vă depozitați instrumentul în carcasă atunci când nu este utilizat, astfel încât să nu se deterioreze în timp ce sta inactiv între spectacole sau sesiuni de antrenament.
În cele din urmă, dacă pleci în turneu, asigură-te că iei câteva corzi de rezervă cu tine în cazul în care se rupe vreuna în timpul jocului!
Concluzie
În concluzie, instrumentele muzicale sunt instrumente incredibil de importante în lumea de astăzi.
Ele au fost folosite în nenumărate moduri diferite de-a lungul istoriei și continuă să fie folosite în toate aspectele vieții de astăzi.
De la terapie prin muzică la predare, ele oferă o ieșire pentru creativitate și autoexprimare de care se pot bucura oameni de toate vârstele, mediile și abilitățile.
Instrumentele muzicale creează un sentiment de comunitate și experiențe împărtășite care pot reuni oameni din întreaga lume.
Indiferent dacă învață un instrument nou sau cântă cu alții într-o trupă, instrumentele muzicale le permit oamenilor să-și exploreze creativitatea fără limitări, făcându-i resurse valoroase pentru indivizi și comunități întregi.