Instruments de musique – Par où commencer
Les instruments à cordes font partie des familles d’instruments les plus utilisées.
Cela inclut les guitares, les violons, les violoncelles et les ukulélés. Chacun de ces instruments à cordes a son propre son et est souvent utilisé dans divers genres de musique, notamment le classique, le jazz, la country, etc.
Les guitares sont le type d’instrument à cordes le plus populaire en raison de leur polyvalence et de leur facilité de jeu.
Ils peuvent être pincés ou pincés pour créer une variété de sons, des accords simples aux solos complexes.
Les violons sont également largement connus pour leur belle sonorité, souvent utilisés dans les orchestres et autres ensembles classiques.
Les violoncelles produisent un son riche et profond qui peut être utilisé dans de nombreux styles différents, des pièces solo aux accompagnements d'autres instruments ou voix.
Enfin, les ukulélés offrent un son joyeux et brillant, ce qui les rend parfaits pour jouer des morceaux amusants ou soutenir la voix d'un chanteur avec des accords légers ou du grattage.
Types d'instruments de musique
Cordes :
Les cordes sont un élément essentiel de nombreux instruments de musique.
Des cordes d'une guitare et d'un violon aux instruments à percussion comme le tambourin, les cordes sont utilisées pour créer des sons vibrants qui peuvent être ajustés en les serrant ou en les desserrant.
Sur les instruments à cordes traditionnels, tels que les guitares et les violons, les cordes sont accordées en ajustant le degré de serrage avec lequel elles sont enroulées autour des chevilles d'accordage à chaque extrémité de l'instrument.
Plus les cordes sont tendues, plus le son qu'elles produisent lorsqu'elles sont pincées ou frottées est aigu.
De même, les tambours et autres instruments de percussion utilisent des cordes dans leur construction pour créer une tension afin de produire du son.
Par exemple, les tambourins ont des disques métalliques attachés à des cordes tendues sur un cadre.
Lorsqu'ils sont joués avec des bâtons ou des mains, ces disques vibrent les uns contre les autres, créant des tonalités différentes selon la façon dont ils ont été attachés sur leurs cadres respectifs.
Les cordes jouent également un rôle important dans les instruments de musique à vent tels que les cornemuses et les harmoniums, permettant aux joueurs d'ajuster la pression de l'air à l'intérieur des tubes afin que différentes notes puissent être produites lorsqu'ils soufflent dedans.
En bref, les cordes ont été utilisées tout au long de l’histoire de la musique et continuent d’être utilisées aujourd’hui dans les orchestres classiques et les spectacles de musique populaire !
Respirations :
Les instruments à vent sont le type d’instrument de musique le plus courant. Ils produisent du son en soufflant dans un embout buccal et en créant des vibrations dans une colonne d'air. Ce type d'instrument comprend les cuivres, les bois et les flûtes.
Les cuivres utilisent les lèvres du musicien pour créer du son, tandis que les cuivres utilisent une embouchure (la façon dont la bouche est placée sur l'embout buccal) pour créer du son.
Les flûtes produisent du son à l'aide d'une anche vibrante ou d'un « jet d'air » dirigé vers une ouverture dans l'articulation principale de la flûte.
Les trois types d’instruments à vent nécessitent de la pratique et des compétences pour jouer correctement.
Le deuxième type d’instrument à vent est la percussion. Ces instruments sont joués en les frappant avec des bâtons, des maillets ou d'autres objets pour produire des sons.
Les exemples incluent les tambours, les cymbales, les tambourins, les xylophones, les maracas, etc.
Les percussions peuvent être utilisées soit comme accompagnement d'autres instruments, soit comme pièces solo seules, selon la manière dont elles sont utilisées dans une composition ou une performance.
Comme pour tout instrument, la pratique et l’habileté sont nécessaires pour une performance optimale lorsque l’on joue des instruments à percussion.
Métaux :
Certains des métaux les plus populaires et les plus polyvalents utilisés dans la production d’instruments de musique sont l’acier, le laiton, l’aluminium, le nickel-argent, le cuivre et le bronze.
L'acier est couramment utilisé pour fabriquer des cordes de guitares et de banjos.
Il est également souvent utilisé sur les instruments à vent tels que les cors et les trompettes.
Le laiton est un choix courant pour les cuivres comme les trombones et les tubas car il produit un son brillant qui porte bien.
L'aluminium peut être trouvé dans certains instruments à percussion, comme les cymbales ou les cloches, en raison de sa résistance à la corrosion.
Le nickel-argent confère de la solidité aux objets tels que les accordéons et les mandolines tout en créant un son chaleureux lorsqu'ils sont frappés ou frappés.
Le cuivre est généralement réservé aux instruments à cordes, car il augmente le sustain tout en produisant un son doux qui se démarque des autres sons sur scène ou en studio.
Enfin, le laiton est devenu de plus en plus populaire parmi les luthiers modernes en raison de sa combinaison unique de durabilité et de qualités sonores similaires à celles du cuivre, mais avec une projection supplémentaire lorsqu'il est joué débranché ou acoustique.
Percussion
Les instruments à percussion sont généralement les plus nombreux dans un orchestre.
Ils comprennent des tambours, des cymbales, des xylophones, des marimbas, des cloches et des gongs. Les kits de batterie consistent généralement en une combinaison de ces instruments ainsi que d’autres éléments de percussion tels que des blocs de bois et des hochets.
Certains ensembles de percussions plus grands peuvent également inclure des timbales, qui sont un gros tambour joué avec des maillets ou des baguettes.
Les instruments à percussion peuvent être utilisés pour créer des rythmes et accompagner d’autres éléments musicaux, ou ils peuvent être joués seuls pour créer des solos ou des effets.
La gamme de sons possibles des instruments à percussion est vaste et leur utilisation en musique a été répandue tout au long de l’histoire.
Histoire des instruments de musique
L’histoire des instruments de musique remonte à des milliers d’années, certains des premiers instruments étant de simples flûtes et tambours.
Au fil du temps, les instruments de musique sont devenus plus complexes et de conception plus variée.
Les civilisations anciennes utilisaient une variété de matériaux différents pour fabriquer leurs instruments de musique, du bois et de la peau d'animal au métal et à la pierre.
Les instruments tels que les lyres, les harpes, les luths et les sitars étaient populaires dans la Grèce antique et à Rome, tandis que l'Inde était connue pour ses instruments à cordes et à archet appelés veenas.
Au Moyen Âge en Europe, les orgues ont fait leurs débuts comme l’un des types d’instruments de musique les plus populaires.
Cette période a également vu le développement d'une variété d'instruments à vent tels que les cornemuses, les flûtes à bec, les shawms et les crumhorns.
L'invention des instruments à vent comme les trompettes et les trombones à la Renaissance a révolutionné la musique en introduisant un son plus brillant qui pouvait être entendu à de plus grandes distances que jamais.
Dans les temps modernes, les claviers électroniques sont devenus incroyablement populaires en raison de leur polyvalence permettant de générer rapidement et facilement une variété de sons.
Avantages de jouer des instruments
Jouer d’un instrument de musique apporte de nombreux bienfaits physiques, mentaux et émotionnels.
Physiquement, jouer d’un instrument peut aider à améliorer la motricité fine et la coordination, ainsi qu’à renforcer les muscles de vos mains et de vos bras.
De plus, des recherches ont montré que jouer d’un instrument de musique peut également contribuer à réduire le niveau de stress et à accroître la relaxation.
Mentalement, jouer d’un instrument peut aider à perfectionner les capacités d’analyse et à favoriser la concentration.
Des études ont montré qu'apprendre à jouer d'un instrument stimule les connexions neuronales dans tout le cerveau, responsables du traitement du langage, de la formation de la mémoire, des capacités de résolution de problèmes et même de la créativité.
Enfin, sur le plan émotionnel, jouer d’un instrument aide les gens à établir des liens avec les autres en offrant une plateforme de collaboration ou de compétition entre musiciens de tous âges.
Cela encourage l’interaction sociale ainsi que l’expression créative qui est bénéfique pour tout groupe d’âge.
Comment choisir un instrument
Lors du choix d'un instrument de musique, il est important de prendre en compte votre niveau de compétence ainsi que le type de musique que vous souhaitez jouer.
Les musiciens débutants devraient opter pour des instruments relativement faciles à apprendre et nécessitant un entretien minimal, comme la guitare ou le piano.
Pour ceux qui ont des compétences intermédiaires ou avancées, des instruments plus complexes peuvent convenir, comme le violon ou la batterie.
Il est également important de réfléchir au coût et de savoir si vous devez louer ou acheter un instrument.
La location peut être une excellente option pour ceux qui ne savent pas s’ils continueront à jouer d’un instrument à long terme.
De plus, si l’espace est limité dans votre maison, opter pour un instrument plus petit comme un ukulélé peut être bénéfique.
Enfin, réfléchissez au style de musique que vous souhaitez jouer, différents instruments conviennent mieux à certains genres que d’autres, alors faites quelques recherches avant de prendre votre décision !
Entretien et maintenance des instruments
Prendre soin de vos instruments de musique est essentiel pour maintenir leurs performances et prolonger la durée de vie de l’instrument.
Commencez par conserver l’instrument dans un endroit sec, sans poussière et doté d’une ventilation adéquate.
Nettoyer régulièrement votre instrument avec un chiffon doux peut aider à éliminer la saleté et autres contaminants qui peuvent s'accumuler au fil du temps.
Il est également important d’inspecter régulièrement toutes les pièces de votre instrument pour déceler toute usure ou tout dommage afin de garantir son bon fonctionnement.
Vérifiez toutes les vis, mécaniques, chevalets et cordes pour détecter tout signe d'usure ou de dommage, car ils devront peut-être être remplacés à un moment donné.
Enfin, gardez toujours vos instruments correctement lubrifiés ; Cela signifie lubrifier périodiquement toutes les pièces mobiles, telles que les têtes de machines ou les leviers des instruments à vent.
En plus de bien prendre soin de votre instrument de musique, vous pouvez prendre d’autres mesures pour le maintenir en parfait état.
L'ajuster régulièrement garantira un meilleur son et vous assurera de ne pas jouer de notes désaccordées lorsque vous jouez en direct ou enregistrez de la musique en studio.
Il est également important de ranger votre instrument dans son étui lorsqu'il n'est pas utilisé, afin qu'il ne soit pas endommagé lorsqu'il reste inutilisé entre des performances ou des séances d'entraînement.
Enfin, si vous partez en tournée, pensez à emporter avec vous quelques cordes de rechange au cas où l'une d'elles casserait en jouant !
Conclusion
En conclusion, les instruments de musique sont des outils extrêmement importants dans le monde d’aujourd’hui.
Ils ont été utilisés d’innombrables manières différentes au cours de l’histoire et continuent d’être utilisés dans tous les aspects de la vie aujourd’hui.
De la musicothérapie à l’enseignement, ils offrent un moyen de créativité et d’expression de soi qui peut être apprécié par des personnes de tous âges, de tous horizons et de toutes capacités.
Les instruments de musique créent un sentiment de communauté et d’expériences partagées qui peuvent rassembler des personnes du monde entier.
Qu'il s'agisse d'apprendre un nouvel instrument ou de jouer avec d'autres membres d'un groupe, les instruments de musique permettent aux gens d'explorer leur créativité sans limites, ce qui en fait des ressources précieuses pour les individus et des communautés entières.