Hudební nástroje – kde začít
Smyčcové nástroje patří mezi nejpoužívanější rodiny nástrojů.
Patří sem kytary, housle, violoncella a ukulele. Každý z těchto strunných nástrojů má svůj jedinečný zvuk a často se používá v různých hudebních žánrech, včetně klasiky, jazzu, country a dalších.
Kytary jsou nejoblíbenějším typem strunných nástrojů kvůli jejich všestrannosti a snadné hře.
Lze na ně brnkat nebo drnkat a vytvářet tak různé zvuky, od jednoduchých akordů až po složitá sóla.
Housle jsou také široce známé pro svůj krásný zvuk, často se používají v orchestrech a jiných klasických souborech.
Violoncella produkují bohatý, hluboký tón, který lze použít pro mnoho různých stylů, od sólových skladeb až po doprovod pro jiné nástroje nebo vokály.
Konečně, ukulele nabízí jasný, veselý zvuk, díky čemuž jsou skvělá pro hraní zábavných melodií nebo podporu zpěvákova hlasu lehkými akordy nebo brnkáním.
Druhy hudebních nástrojů
Řetězce:
Struny jsou nezbytnou součástí mnoha hudebních nástrojů.
Od strun kytary a houslí až po bicí nástroje, jako je tamburína, se struny používají k vytvoření živých zvuků, které lze upravit utažením nebo povolením.
Na tradičních strunných nástrojích, jako jsou kytary a housle, se struny ladí úpravou, jak pevně jsou navinuty kolem ladicích kolíků na každém konci nástroje.
Čím těsněji jsou struny navinuty, tím vyšší zvuk vydávají při drnkaní nebo smyčce.
Podobně bubny a další bicí nástroje používají ve své konstrukci struny k vytvoření napětí, aby produkovaly zvuk.
Například tamburíny mají kovové kotouče připevněné k strunám, které jsou nataženy přes rám.
Při hraní paličkami nebo rukama tyto kotouče vibrují proti sobě a vytvářejí různé tóny v závislosti na tom, jak pevně nebo volně byly navlečeny na příslušných rámech.
Struny také hrají důležitou roli v dechových hudebních nástrojích, jako jsou dudy a harmonia, což umožňuje hráčům upravit tlak vzduchu uvnitř trubek tak, aby bylo možné vytvářet různé tóny foukáním do nich.
Stručně řečeno, smyčce byly používány v celé hudební historii a dodnes se používají v klasických orchestrech a při představeních populární hudby!
Údery:
Dechové nástroje jsou nejrozšířenějším typem hudebních nástrojů. Vydávají zvuk foukáním do náustku a vytvářením vibrací ve sloupci vzduchu. Tento typ nástroje zahrnuje žesťové, dřevěné a flétny.
Žesťové nástroje používají k vytvoření zvuku rty hráče, zatímco dřevěné dechové nástroje používají k vytvoření zvuku nátisk (způsob, jakým jsou ústa umístěna na náustku).
Flétny produkují zvuk pomocí vibrujícího jazýčku nebo „vzduchového proudu“, který je nasměrován do otvoru v hlavním kloubu flétny.
Všechny tři typy dechových nástrojů vyžadují pro správnou hru praxi a dovednost.
Druhým typem dechového nástroje jsou perkuse. Na tyto nástroje se hraje tak, že na ně udeříte paličkami, paličkami nebo jinými předměty, aby se vytvořily zvuky.
Příklady zahrnují bubny, činely, tamburíny, xylofony, maracas a další.
Perkuse lze použít jak jako doprovod k jiným nástrojům, tak i jako samostatné skladby, v závislosti na tom, jak jsou použity ve skladbě nebo v prostředí performance.
Jako u každého nástroje je pro optimální výkon při hře na bicí nástroje nezbytná praxe a dovednost.
Kovy:
Některé z nejoblíbenějších a nejuniverzálnějších kovů používaných při výrobě hudebních nástrojů jsou ocel, mosaz, hliník, nikl-stříbro, měď a bronz.
Ocel se běžně používá k výrobě strun pro kytary a banja.
Často se také používá v dechových nástrojích, jako jsou lesní rohy a trubky.
Mosaz je běžnou volbou pro dřevěné dechové nástroje, jako jsou trombony a tuby, protože vytváří jasný zvuk, který se dobře nese.
Hliník najdeme v některých bicích nástrojích, jako jsou činely nebo zvonky, kvůli odolnosti vůči korozi.
Nikl-stříbrná dodává pevnost předmětům, jako jsou akordeony a mandolíny, a zároveň vytváří teplý tón při hře nebo brnkání.
Měď je obvykle vyhrazena pro strunné nástroje, protože zvyšuje sustain a zároveň vytváří jemný tón, který vyčnívá z ostatních zvuků na pódiu nebo ve studiu.
A konečně, bronz se stal mezi moderními kytaristy stále populárnější díky své jedinečné kombinaci odolnosti a tonálních kvalit podobných mědi, ale s přidanou projekcí, když se hraje odpojeno nebo akusticky.
Poklep
Bicí nástroje jsou obecně nejpočetnější v jakémkoli orchestru.
Patří mezi ně bubny, činely, xylofony, marimby, zvonky a gongy. Bicí soupravy se obvykle skládají z kombinace těchto nástrojů spolu s dalšími perkusními předměty, jako jsou dřevěné bloky a chrastítka.
Některé větší bicí soupravy mohou obsahovat také tympány, což je velký buben, na který se hraje paličkami nebo paličkami.
Na bicí nástroje lze vytvářet rytmy a poskytovat doprovod k dalším hudebním prvkům, nebo na ně lze hrát samostatně a vytvářet sóla nebo efekty.
Rozsah možných zvuků bicích nástrojů je obrovský a jejich použití v hudbě bylo v historii velmi rozšířené.
Historie hudebních nástrojů
Historie hudebních nástrojů sahá tisíce let zpět, přičemž některé z nejstarších nástrojů byly jednoduché flétny a bubny.
Jak čas plynul, hudební nástroje se staly složitějšími a designově rozmanitějšími.
Starověké civilizace používaly na stavbu svých hudebních nástrojů různé materiály, od dřeva a zvířecí kůže až po kov a kámen.
Nástroje jako lyry, harfy, loutny a citery byly oblíbené ve starověkém Řecku a Římě, zatímco Indie byla známá svými strunnými smyčcovými nástroji zvanými veenas.
Během středověku v Evropě varhany debutovaly jako jeden z nejpopulárnějších typů hudebních nástrojů.
Toto období také vidělo vývoj palety nástrojů poháněných větrem, jako jsou dudy, zobcové flétny, shawms a crumhorns.
Vynález dechových nástrojů, jako jsou trubky a pozouny během renesance, způsobil revoluci v hudbě tím, že přinesl jasnější zvuk, který bylo možné slyšet na větší vzdálenosti než kdykoli předtím.
V moderní době se elektronické klávesy staly neuvěřitelně populární díky jejich všestrannosti při rychlém a snadném generování různých zvuků.
Výhody hry na nástroje
Hra na hudební nástroj přináší mnoho fyzických, psychických a emocionálních výhod.
Fyzicky může hra na nástroj pomoci zlepšit jemné motorické dovednosti a koordinaci a také posílit svaly na rukou a pažích.
Kromě toho výzkum zjistil, že hra na hudební nástroj může také pomoci snížit hladinu stresu a zvýšit relaxaci.
Mentálně může hra na nástroj pomoci zlepšit analytické schopnosti a napomáhat koncentraci.
Studie ukázaly, že učení se hře na nástroj stimuluje nervová spojení v celém mozku, která jsou zodpovědná za zpracování jazyka, formování paměti, schopnosti řešit problémy a dokonce i kreativitu.
A konečně, emocionálně řečeno, hra na nástroj pomáhá lidem vytvářet spojení s ostatními a poskytuje platformu pro spolupráci nebo soutěž mezi hudebníky všech věkových kategorií.
To podporuje sociální interakci, stejně jako kreativní vyjádření, což je výhodné pro jakoukoli věkovou skupinu.
Jak vybrat nástroj
Při výběru hudebního nástroje je důležité zvážit úroveň svých dovedností a také typ hudby, kterou chcete hrát.
Začínající hudebníci by se měli rozhodnout pro nástroje, které se poměrně snadno učí a vyžadují minimální údržbu, jako je kytara nebo klavír.
Pro ty, kteří mají středně pokročilé nebo pokročilé dovednosti, mohou být vhodné složitější nástroje, jako jsou housle nebo bicí.
Je také důležité přemýšlet o ceně a o tom, zda potřebujete nástroj pronajmout nebo koupit.
Pronájem může být skvělou volbou pro ty, kteří si nejsou jisti, zda budou hrát na nástroj dlouhodobě.
Navíc, pokud je ve vaší domácnosti nedostatek místa, může být výhodné zvolit menší nástroj, jako je ukulele.
Nakonec zvažte, jaký styl hudby chcete hrát, různé nástroje se k určitým žánrům hodí lépe než jiné, takže si před rozhodnutím udělejte průzkum!
Údržba a péče o nástroje
Péče o hudební nástroje je nezbytná pro udržení jejich výkonu a prodloužení životnosti nástroje.
Začněte tím, že přístroj uchováte na suchém, bezprašném místě s dostatečným větráním.
Pravidelné čištění nástroje měkkým hadříkem může pomoci odstranit nečistoty a další nečistoty, které se mohou časem nahromadit.
Pravidelná kontrola všech částí vašeho nástroje z hlediska opotřebení nebo poškození je také důležitá pro zajištění správné funkce.
Zkontrolujte všechny šrouby, ladičky, kobylky a struny, zda nejeví známky opotřebení nebo poškození, protože v určitém okamžiku může být nutné je vyměnit.
Nakonec vždy udržujte své nástroje řádně namazané; To znamená periodické mazání všech pohyblivých částí, jako jsou hlavy strojů nebo páky dechových nástrojů.
Kromě správné péče o svůj hudební nástroj existují i další věci, které můžete udělat, abyste jej udrželi ve špičkovém stavu.
Pravidelným nastavováním zajistíte, že bude znít co nejlépe, a zajistíte, že nebudete hrát rozladěné tóny při živém hraní nebo nahrávání hudby ve studiu.
Když nástroj nepoužíváte, je také důležité jej uložit do pouzdra, aby se nepoškodil, když bude nečinný mezi představeními nebo tréninky.
A nakonec, pokud jedete na turné, určitě si s sebou vezměte náhradní struny pro případ, že by se některá při hraní rozbila!
Závěr
Závěrem lze říci, že hudební nástroje jsou v dnešním světě neuvěřitelně důležité nástroje.
Byly používány nesčetnými různými způsoby v průběhu historie a nadále se používají ve všech aspektech dnešního života.
Od muzikoterapie po výuku poskytují prostor pro kreativitu a sebevyjádření, které mohou využívat lidé všech věkových kategorií, zázemí a schopností.
Hudební nástroje vytvářejí pocit společenství a sdílených zážitků, které mohou spojit lidi z celého světa.
Ať už se učíte na nový nástroj nebo hrajete s ostatními v kapele, hudební nástroje umožňují lidem prozkoumat svou kreativitu bez omezení, což z nich dělá cenné zdroje pro jednotlivce i celé komunity.